Έκθεση 75 έργων σπουδαίων καλλιτεχνών προς τιμήν του Σπύρου Μαρίνη.

Προς τιμήν του Σπύρου Μαρίνη, διευθυντή για χρόνια του ΕΕΕΕΚ Αχαΐας (Εργαστήριο Ειδικής Επαγγελματικής Εκπαίδευσης & Κατάρτισης) «ΓΕΦΥΡΑ – Γέφυρα Αλληλεγγύης & Επικοινωνίας», δίνεται σε λίγες μέρες η έκθεση "Δρόμοι που ανοίγονται μέσα από τη δύναμη της τέχνης. δρόμοι που ενώνουν".

Το 2006-07 η κα Σιδηροπούλου Σοφία, εικαστικός - εκπαιδευτικός,  μαζί με τον αγαπημένο διευθυντή και φίλο της, Σπύρο Μαρίνη, έκαναν μια μεγάλη προσπάθεια να συγκεντρώσουν έργα τέχνης για το Ειδικό Σχολείο της Πάτρας. Και τα κατάφεραν. 75 έργα σπουδαίων καλλιτεχνών της χώρας έφθασαν στο σχολείο τους. Μια απίστευτη προσφορά από ανθρώπους της τέχνης που πίστεψαν σε αυτούς και τους στήριξαν..

Τώρα..δυόμισι χρόνια μετά ..τα έργα αυτά θα εκτεθούν για τους φίλους αλλά και το κοινό της Πάτρας στα Δημοτικά Λουτρά από 6 έως 17 Μαρτίου 2017! Εγκαίνια Τρίτη 7 Μαρτίου, 18:30. 

Αναρτήθηκε από: ΔΗΜΗΤΡΑ ΜΥΛΩΝΑΚΗ

Σιντριβάνια ζωντανά

Το νερό που κυλά στα σιντριβάνια της Πολωνής καλλιτέχνιδας Malgorzata Chodakowska δεν είναι το βασικό στοιχείο της κατασκευής, αλλά εκείνο που δίνει ζωή στα γλυπτά της, που τα κάνει να μιλούν και να διηγούνται την ιστορία τους.

Το νερό δίνει ξεχωριστή ζωή και κίνηση στο κάθε γλυπτό της καλλιτέχνιδας και το κάνει μοναδικό. Έτσι τα έργα της μιλούν πραγματικά στην ψυχή σου προσφέροντάς σου συγχρόνως ηρεμία και αγαλλίαση.

Η Chodakowska σκαλίζει πρώτα τα γλυπτά της σε ξύλο δημιουργώντας έτσι τα καλούπια που χρειάζεται και ολοκληρώνει τα έργα της με χαλκό. Όπου χρειάζεται ανοίγει τρύπες απ’ όπου πετάγεται το νερό και δίνει κίνηση και ζωή στο γλυπτό.

Περισσότερα για την καλλιτέχνιδα: http://www.skulptur-chodakowska.de/en/home

Αναρτήθηκε από:  ΔΗΜΗΤΡΑ ΜΥΛΩΝΑΚΗ

Η μεγαλύτερη τοιχογραφία ελληνικής τέχνης είναι στο Κίεβο

O  Fikos δημιούργησε στο Κίεβο τη μεγαλύτερη τοιχογραφία στην ιστορία της ελληνικής τέχνης ύψους 46μ.!

Το καθηλωτικό έργο με τίτλο «Γη και Ουρανός»  δημιουργήθηκε μέσα σε 13 μέρες στο Κίεβο και ανήκει στο νέο κύμα που ονομάζεται νέο «muralism» κίνημα και αποτελεί την στροφή της διεθνούς σκηνής της urban art από τα graffiti και τα tags στην fine art. Το τελικό θέμα του έργου, προέκυψε μετά από τις μεταμορφώσεις πολλών ιδεών, καθώς όπως μας εξηγεί o Fikos, μελετούσε πολύ τον Mucha και επηρεάστηκε από τις γυναικείες φιγούρες. Για να ολοκληρωθεί ένα τέτοιου μεγέθους έργο, χρειάζεται ένα σαφές προσχέδιο και πολύ αυστηρή μέθοδος. Όπως αναφέρει ο καλλιτέχνης, δεν υπάρχουν γερανοί που να φτάνουν σε αυτό το ύψος, οπότε όλη η ζωγραφική έγινε με τον ίδιο να αιωρείται από ειδικό lift που χρησιμοποιείται για τον καθαρισμό των προσόψεων των κτιρίων.

Ο καλλιτέχνης ξεκίνησε σε ηλικία 13 ετών τις σπουδές του πάνω στη βυζαντινή ζωγραφική με δάσκαλο το Γιώργο Κόρδη, με τον οποίο και συνεργάστηκε επαγγελματικά πέντε χρόνια στην εικονογράφηση. Έχοντας εργαστεί ως graffiti artist, αλλά και εικονογράφος ορθοδόξων χριστιανικών ναών,  ο Fikos,  εξελίχθηκε σημαντικά πάνω στις μεγάλης κλίμακας τοιχογραφίες σε δημοσίους χώρους. Η αξία αυτών των έργων είναι μοναδική, καθώς είναι η πρώτη φορά όπου η μνημειακή βυζαντινή τέχνη συναντά ένα σύγχρονο κίνημα όπως η street art.

Περισσότερα....

Αναρτήθηκε από: ΔΗΜΗΤΡΑ ΜΥΛΩΝΑΚΗ

Ζωγραφίζοντας τον Παράδεισο

Η Akiane Kramarik ήταν μόλις 4 ετών όταν είδε το πρώτο της όραμα. Από τότε άρχισε να ζωγραφίζει με μεγάλη ακρίβεια αυτά που έβλεπε. Δεν ξέρω αν βλέπει στ' αλήθεια τον Χριστό και τη ζωή στους ουρανούς, ξέρω πάντως, παρατηρώντας τους πίνακες ζωγραφικής της, ότι από πολύ μικρή ηλικία έχει ένα καταπληκτικό ταλέντο!

Ζωγράφισε αυτόν τον πίνακα στα οχτώ της!

Η Akiane Kramarik γεννήθηκε στις 9 Ιουλίου 1994, στο Mount Morris του Illinois, από Λιθουανή μητέρα και Αμερικανό πατέρα. Οι γονείς της ήταν άθεοι εκείνη την εποχή, μέχρι που η μικρή άρχισε να ισχυρίζεται ότι βλέπει οράματα με τον Θεό και να τα ζωγραφίζει κιόλας!

 

Στα πέντε της!

Η Akiane Kramarik άρχισε να σκιτσάρει και να γράφει ποιήματα στην ηλικία των τεσσάρων και μέχρι την ηλικία των επτά είχε εξελίξει την τεχνική της σε πολύ μεγάλο βαθμό. Σύμφωνα με την ίδια, η τέχνη της είναι εμπνευσμένη από τα οράματα της και την προσωπική της σχέση με το Θεό. Η νεαρή σήμερα κοπέλα ισχυρίζεται ότι είναι αυτοδίδακτη ζωγράφος και ότι ο ο Θεός της έδωσε τα οράματα από τα οποία εμπνέεται και τις ικανότητες για να δημιουργήσει αυτά τα φοβερά έργα τέχνης. «Ο Θεός είναι ο δάσκαλός μου.», δηλώνει.

Στα εφτά της!

Η πρώτη ολοκληρωμένη αυτοπροσωπογραφία της πωλήθηκε για $ 10.000. Σήμερα η 18χρονη κοπέλα ένα μεγάλο μέρος των χρημάτων που εισπράττει από τις πωλήσεις των έργων της το προσφέρει σε φιλανθρωπίες.

Στα έντεκα!

Δείτε στην ιστοσελίδα της όλους τους πίνακές της ταξινομημένους κατά χρόνο ηλικίας και θαυμάστε το μεγάλο ταλέντο της!

Στα εννιά της!

Αναρτήθηκε από: ΔΗΜΗΤΡΑ ΜΥΛΩΝΑΚΗ

Ο Άι Γουέιγουεϊ «ντύνει» με σωσίβια από τη Λέσβο το Βερολίνο

Ο διάσημος Κινέζος καλλιτέχνης Άι Γουέιγουεϊ που πρόσφατα επισκέφθηκε τη Λέσβο, προκειμένου να διαπιστώσει με τα ίδια του τα μάτια την κατάσταση που επικρατεί εκεί, κάνει μία νέα παρέμβαση στο Βερολίνο αυτή τη φορά, ντύνοντας με σωσίβια προσφύγων που του παραχώρησε ο Δήμος Λέσβου το διάσημο κέντρο συναυλιών του Βερολίνου, Σάουλσπιλχάουζ.

Πηγή

Αναρτήθηκε από: ΔΗΜΗΤΡΑ ΜΥΛΩΝΑΚΗ

14.000 σωσίβια μεταναστών και προσφύγων θα γίνουν τέχνη

O Δήμος Λέσβου παραχώρησε τον εικαστικό και ακτιβιστή Άι Γουέι Γουέι 14.000 σωσίβια μεταναστών και προσφύγων, όλα συγκεντρωμένα από ακτές του νησιού. Ο γνωστός καλλιτέχνης θα τα χρησιμοποιήσει στην καινούρια του εικαστική δημιουργία στο Βερολίνο, όπου και ταξιδεύουν τα σωσίβια.

Ο δήμαρχος Λέσβου Σπύρος Γαληνός σημειώνει πως θεωρεί ξεχωριστή τιμή την κατασκευή ενός μνημείου αφιερωμένο στους πρόσφυγες στην όλη της Μυτιλήνης το επόμενο διάστημα, κάτι που αναμένεται να κάνει ο Άι Γουέι Γουέι σύντομα.   Ο Δήμαρχος Λέσβου, Σπύρος Γαληνός, αναφέρει στο ΑΠΕ/ΜΠΕ Π πως το έργο θα έχει στόχο την ευαισθητοποίηση και ενεργοποίηση ολόκληρης της διεθνούς κοινότητας, αναφορικά με το έγκλημα που συντελείται καθημερινά στο Αιγαίο, από τους αδίστακτους διακινητές.

Πηγή

Αναρτήθηκε από: ΔΗΜΗΤΡΑ ΜΥΛΩΝΑΚΗ 

Η εκκλησία που εξαφανίζεται μπροστά στα μάτια σου!

Μια σχεδιαστική ομάδα κατασκεύασε στο Βέλγιο αυτήν την εκκλησία που αν την κοιτάξεις από τη σωστή οπτική γωνία εξαφανίζεται μπροστά στα μάτια σου! Μεγαλοφυές! 

Πηγή: http://www.rouding.com/
Αναρτήθηκε από: ΔΗΜΗΤΡΑ ΜΥΛΩΝΑΚΗ

Υψιστη διάκριση για την τηνιακή μαρμαροτεχνία

Η τηνιακή μαρμαροτεχνία και το αξεπέραστο έργο των Τήνιων λαϊκών τεχνιτών  περιλαμβάνονται πλέον στον Κατάλογο της Αϋλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς της UNESCO.

Το έργο των Τήνιων τεχνιτών είναι τόσο σεβαστό και αξιέπαινο που, κατά τη 10η συνεδρίαση της Γενικής Διάσκεψης της Σύμβασης για τη Διαφύλαξη της Αϋλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς, που διεξήχθη στις αρχές Δεκεμβρίου στη Ναμίμπια, αποφασίστηκε να ενταχτεί η τηνιακή μαρμαροτεχνία στον συγκεκριμένο κατάλογο.

Ενταξη που δίνει την ευκαιρία να αναδειχθούν μερικές από τις πολλές όψεις της μακραίωνης αυτής λαϊκής τέχνης, όπως οι προφορικές παραδόσεις που συνδέονται με την τέχνη και η σημασία της για τη συλλογική μνήμη και την ταυτότητα των ίδιων των Τηνίων.

Μια τέχνη που κλείνει μέσα της όλα τα στάδια, από την εξόρυξη του μαρμάρου, τα μοτίβα (κυπαρίσσια, καράβια κ.λπ.) που αποτυπώνουν οι τεχνίτες στα έργα τους, τις τελετουργικές και εορταστικές πρακτικές που ακολουθούνται σε συγκεκριμένες περιπτώσεις, όπως στη διάνοιξη ενός λατομείου, στη μετάβαση από το στάδιο της μαθητείας στη βαθμίδα του μάστορη, στη γιορτή του προστάτη αγίου των μαρμαράδων (Αγιος Χαράλαμπος), αλλά και γνώσεις και πρακτικές που αφορούν τη φύση και το σύμπαν.

Να σημειωθεί ότι η τηνιακή μαρμαροτεχνία είναι το τρίτο στοιχείο Αϋλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς που εγγράφει η χώρα μας στον Αντιπροσωπευτικό Κατάλογο. Η απόφαση συνοδεύεται από έπαινο για τον φάκελο που υπέβαλε η χώρα και ιδιαίτερα για το δεκάλεπτο φιλμ με τίτλο «Μόνο τον μαντρακά βαστεί...» που συμπλήρωσε την τεκμηρίωση του στοιχείου και μάλιστα το συγκεκριμένο φιλμ προτείνεται ως πρότυπο για την ανάδειξη ανάλογων στοιχείων της άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς. Η υποβολή του φακέλου έγινε σε συνεργασία του υπουργείου Πολιτισμού με το Πολιτιστικό Ιδρυμα του Ομίλου Πειραιώς.

Περισσότερα στο: http://www.ethnos.gr

Αναρτήθηκε από: ΔΗΜΗΤΡΑ ΜΥΛΩΝΑΚΗ

H εξέγερση του Πολυτεχνείου ζωντανεύει σε έκθεση με σπάνιο υλικό

Τα γεγονότα του Πολυτεχνείου το 1973 ζωντανεύουν μέσα από το φακό του φωτορεπόρτερ Βασίλη Καραγεώργου, που εκθέτει έως στις 29 Νοεμβρίου στο Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων, στο Πάρκο Ελευθερίας, όσα απαθανάτισε από τη γωνία Πατησίων και Στουρνάρη εκείνες τις δύσκολες ώρες.

Χαραγμένες στη μνήμη του παραμένουν ακόμα και σήμερα οι φωνές των φοιτητών που είχαν ανέβει στις πόρτες του Πολυτεχνείου και φώναζαν «Είμαστε αδέλφια, είμαστε αδέλφια, είμαστε αδέλφια», όπως εξομολογείται στο ΑΠΕ-ΜΠΕ ο Βασίλης Καραγεώργος.

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και οι εκδόσεις Flippress, σε συνεργασία με την Ένωση Συντακτών Περιοδικού και Ηλεκτρονικού Τύπου, παρουσιάζουν την έκθεση του φωτογραφικού του υλικού με την ονομασία «Πολυτεχνείο 1973» από τα αρχείο του φωτορεπόρτερ, μέρος του οποίου περιέχει και ανέκδοτες φωτογραφίες.

Επισημαίνεται ότι η είσοδος για το κοινό στη φωτογραφική έκθεση για το «Πολυτεχνείο 1973», που θα φιλοξενείται κάθε χρόνο στο Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων, είναι ελεύθερη για τις ώρες λειτουργίας της, Τρίτη έως Σάββατο 10.00-20.00 και Κυριακή 10.00-14.00.

Πηγή: http://www.matrix24.gr/

Αναρτήθηκε από: ΔΗΜΗΤΡΑ ΜΥΛΩΝΑΚΗ

Τυφλός καλλιτέχνης ζωγραφίζει ολοζώντανους πίνακες με την αίσθηση της αφής.

Τίποτα δεν είναι αδύνατο λοιπόν και αυτό το αποδεικνύει ο μοναδικός 30χρονος καλλιτέχνης John Bramblitt που ζωγραφίζει ολοζώντανους πίνακες και πορτρέτα χωρίς να έχει δει ποτέ κανένα από τα μοντέλα ή τα δημιουργήματά του!

Ο John Bramblitt έχασε την όρασή του πριν από 13 χρόνια. Ζωγραφίζει τους πίνακές του φτιάχνοντας τις εξωτερικές γραμμές με χρώματα υφασμάτων που αφήνουν στον καμβά αποτύπωμα και συμπληρώνει με κανονικά χρώματα. Για να "δει" τα μοντέλα του χρησιμοποιεί επίσης την αφή του και τη βοήθεια της τεχνολογίας. Πουλάει και ηλεκτρονικά τα έργα του ΕΔΩ. 

Αναρτήθηκε από: ΔΗΜΗΤΡΑ ΜΥΛΩΝΑΚΗ

Η δικαιοσύνη στην Ελλάδα

Η θεά Θέμιδα ζητιανεύει καθισμένη πάνω σε μία σημαία της ΕΕ. Σκίτσο του Γκουντούζ Αγκάγιεβ. 

Αναρτήθηκε από: ΔΗΜΗΤΡΑ ΜΥΛΩΝΑΚΗ

Ζωγραφική στο νερό (τεχνική ονομαζόμενη Ebru)

Η ζωγραφική στο νερό (τεχνική ονομαζόμενη Ebru) είναι μια μέθοδος που συναντάται συχνά στην Κωνσταντινούπολη σε πλανόδιους καλλιτέχνες. Ο ταλαντούχος καλλιτέχνης ρίχνει χρώμα πάνω στο νερό και κυριολεκτικά ζωγραφίζει πάνω σ’αυτό. Μετά μεταφέρει το έργο του σε χαρτί ή χαρτόνι και το αποτέλεσμα είναι φυσικά μια μονοτυπία, πράγμα που σημαίνει ότι κάθε εκτύπωση είναι μοναδική.

Βέβαια ο τουρκικός λαός δεν είναι ο μοναδικός που έχει χρησιμοποιήσει αυτήν την τεχνική αφού το  Ebru έχει ανθίσι και στην Ανατολική Ασία ήδη από το 980 μ.Χ. Σήμερα η τεχνική αυτή χρησιμοποιείται πολύ σε κάρτες, βιβλία και κολάζ.

Ο καλλιτέχνης που βλέπετε στο βίντεο είναι πραγματικά εκπληκτικός. 

Αναρτήθηκε από: ΔΗΜΗΤΡΑ ΜΥΛΩΝΑΚΗ

Μια φοβερή καλλιτέχνης!

Η Maude White είναι μια καλλιτέχνης που ζει στο Hudson Valley κόβοντας χαρτιά. Αγαπά τη δύναμη και τη λεπτότητα του χαρτιού. Η δουλειά της  διακρίνεται από μεγάλη ακρίβεια και υπομονή.  

Κάθε κόψιμο είναι ακριβές και με νόημα. Απολαμβάνει να παίζει με το θετικό και το αρνητικό και να δημιουργεί φανταστικές σκηνές και ιστορίες. Θεωρεί τον εαυτό της τεχνίτη και έχει ένα βαθύ σεβασμό για το χαρτί που μεταμορφώνει. Χρησιμοποιεί συνήθως το λευκό απλό χαρτί, αλλά και χάρτες.

Η Maude έχει εκθέσει τη δουλειά της σε πολλές γκαλερί στη Δυτική Νέα Υόρκη και στην κοιλάδα του Χάντσον και δίδαξε μαθήματα τόσο σε παιδιά όσο και σε ενήλικες. Θαυμάστε μερικά από τα έργα της εδώ αλλά επισκεφθείτε και την ιστοσελίδα για περισσότερα καταπληκτικά έργα της. 

Το μεγαλύτερο μωσαϊκό νερού στον κόσμο

Για να ευαισθητοποιήσει το ευρύτερο κοινό σχετικά με την παγκόσμια κρίση καθαρού νερού, ο καλλιτέχνης Belo πριν από δύο χρόνια, δημιούργησε μια εικόνα που αποτελείτο από 66.000 ποτήρια χρωματιστό βρόχινο νερό!!!

Το χρωματιστό νερό αντιπροσώπευε τα επίπεδα των προσμείξεων που υπάρχουν στο νερό σε όλο τον πλανήτη. Αυτό το σημαντικό έργο των 335 τετραγωνικών μέτρων, που παρουσίαζε ένα έμβρυο στην κοιλιά της μητέρας του, τόνιζε την αναγκαιότητα του νερού, ακόμη και πριν από τη γέννηση, για κάθε άτομο που ζει.

Για την κατασκευή της εικόνας χρησιμοποιήθηκαν 66.000 κύπελλα (το ένα πίσω από το άλλο θα έφταναν σε μήκος τα 5,2 χιλιόμετρα), 15.000 λίτρα χρωματιστό βρόχινο νερό, 1 κιλό βαφής λαχανικών, πάνω από 100 εθελοντές και 62 ώρες εργασίας!!!

Αναρτήθηκε από: ΔΗΜΗΤΡΑ ΜΥΛΩΝΑΚΗ

Έλληνας ο Παγκόσμιος Φωτογράφος της Χρονιάς για το 2014

Ο Έλληνας φωτογράφος Βαγγέλης Γιωτόπουλος επέστρεψε από το ετήσιο συνέδριο της παγκόσμιας φωτογραφικής ομοσπονδίας (SWPP ) στο Λονδίνο, κερδίζοντας συνολικά τέσσερα από τα σημαντικότερα βραβεία του θεσμού ξεχωρίζοντας ανάμεσα σε 17.000 φωτογράφους από όλο τον κόσμο!

 

Φωτογράφος της χρονιάς 2014, Portrait Πηγή: www.lifo.gr

Η συλλογή παγκόσμιων βραβείων (SWPP) για τον Βαγγέλη Γιωτόπουλο ξεκίνησε το 2010, όταν για πρώτη φορά βραβεύτηκε ως Φωτογράφος Της Χρονιάς στην κατηγορία Fine Art, τίτλο που κέρδισε και το 2011. Στην συνέχεια ακολούθησαν πλήθος τίτλων και βραβείων. Το 2012 και το 2013 ανακηρύχθηκε Φωτογράφος Της Χρονιάς της κατηγορίας Γάμου, ενώ το 2013 απέσπασε και τον τίτλο Associate -που κατέχει ένας μόνο ακόμη Έλληνας- και πάλι στην κατηγορία γάμου.

Φέτος όμως, ανάμεσα σε περισσότερους από 17.000 φωτογράφους από όλο τον κόσμο και 30.000 συμμετοχές, ο Γιαννώτης φωτογράφος απέσπασε τον τίτλο του Φωτογράφου της Χρονιάς σε όλες σχεδόν τις κατηγορίες κάνοντας ρεκόρ νικών στον διαγωνισμό.

Πιο συγκεκριμένα, ο Βαγγέλης Γιωτόπουλος βραβεύτηκε με τον τίτλο: 

• Φωτογράφος της χρονιάς 2014, Media 
• Φωτογράφος της χρονιάς 2014, Portrait 
• Φωτογράφος της χρονιάς 2014, Travel Και 
• special award: Overall Winner of the Highest Gold's 2014, τη διάκριση δηλαδή του φωτογράφου με τα περισσότερα Χρυσά βραβεία για τη χρονιά που μας πέρασε.

Πριν τη βραδιά του τελικού, πέντε ακόμα φωτογραφίες του Βαγγέλη Γιωτόπουλου (κατηγορίες Γάμος, Πορτραίτο, Media, Documentary) και μία του γιού του, Αλέξανδρου Γιωτόπουλου, στην κατηγορία Γάμου, βραβεύτηκαν στον ετήσιο διαγωνισμό εκτυπώσεων της ομοσπονδίας.

Περισσότερα:  http://www.lifo.gr/now/culture/59388

Αναρτήθηκε από: ΔΗΜΗΤΡΑ ΜΥΛΩΝΑΚΗ

«Μία οικογενειακή υπόθεση»: Χρυσό βραβείο

Με χρυσό βραβείο στην κατηγορία «Τέχνη» στο Διεθνές Φεστιβάλ Οπτικοακουστικών Προγραμμάτων, FIPA (Festival International de Programmes Audiovisuels) του Μπίαριτζ τιμήθηκε το φιλμ «Μια οικογενειακή υπόθεση» της Αγγελικής Αριστομενοπούλου. Η ταινία αφηγείται τη μουσική ιστορία της οικογένειας Ξυλούρη.

Με κεντρικούς χαρακτήρες τον Ψαρογιώργη (Γιώργη Ξυλούρη), τα τρία παιδιά του που σπουδάζουν στην Μελβούρνη και τον πατέρα του, Ψαραντώνη, η ταινία ακολουθεί την οικογένεια μέσα από επαγγελματικές προκλήσεις και δύσκολες προσωπικές αποφάσεις και καταγράφει τη ζωή τους για διάστημα δύο ετών.

Η σκηνοθέτης εμπνεύστηκε το ντοκιμαντερ στη διάρκεια γυρισμάτων για την προηγούμενη ταινία της «Ταξιδιάρα ψυχή». Σε ένα από τα τελευταία γυρίσματα, όπως έχει περιγράψει η Αριστομενοπούλου , ο Γιάννης Αγγελάκας επρόκειτο να κάνει ηχογράφηση με τον Γιώργο Ξυλούρη, σε ένα μητάτο, στα Ανώγια της Κρήτης. Ο Ψαρογιώργης πήγε με τους δύο έφηβους γιούς του, Νίκο και Αντώνη Ξυλούρη, που παίζουν λύρα και λαούτο αντιστοίχως. Ως εκείνη τη στιγμή η σκηνοθέτης δεν γνώρισε ότι τα δύο αγόρια έπαιζαν μουσική, συνεχίζοντας την οικογενειακή παράδοση. «Τα γνώρισα, ήταν μόλις 16 - 17 τότε, κι από εκεί μου προέκυψε η ιδέα».

«Η «Οικογενειακή Υπόθεση» είναι ένα ντοκιμαντέρ για τη δύναμη της οικογένειας και της μουσικής, μέσα από τη ζωή μια ιστορικής οικογένειας», αναφέρει η σκηνοθέτης στο σημείωμα της.

«Είναι - συνεχίζει - η ιστορία μια μοναδικής μουσικής παράδοσης και των ανθρώπων που την κουβαλούν. Η ταινία αποκαλύπτει πώς τρεις διαφορετικές γενιές της οικογένειας σχετίζονται με την παράδοση και πόσο τους επηρεάζει στις επιλογές τους».

Πρόκειται για μια παραγωγή της Anemon σε συμπαραγωγή με τη ΝΕΡΙΤ, το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, τον ΟΤΕ TV, το ABC TV και με την υποστήριξη του προγράμματος MEDIA της ΕΕ.

Πηγή: http://www.tanea.gr/news/culture/article/5202776/xrysh-oikogeneiakh-ypothesh/

Αναρτήθηκε από: ΔΗΜΗΤΡΑ ΜΥΛΩΝΑΚΗ

Ένα γλυπτό που "μιλάει" 24 ευρωπαϊκές γλώσσες

Στο κέντρο της Στοκχόλμης, στο Berzelii Park βρίσκεται αυτό το πρωτότυπο μνημείο που έχει τίτλο "Ο ΔΡΟΜΟΣ". Είναι μια  σφαίρα από λιθόστρωτο πάνω στην οποία είναι γραμμένη η ίδια πρόταση σε 24 γλώσσες: «Ευθύς ήταν ο δρόμος που οδηγούσε τους Εβραίους στο θάνατο. Ανώμαλος, επικίνδυνος και γεμάτος δυσκολίες, όταν οι Εβραίοι προσπαθούσαν να γλυτώσουν από τους δολοφόνους ".

Η συγκεκριμένη  φράση εμφανίζεται πρώτα στα σουηδικά, ακολουθούμενη από την αγγλική και στη συνέχεια από 22 γλώσσες, αρχίζοντας με την πολωνική, δεδομένου ότι αυτή είναι η γλώσσα της μεγαλύτερης μερίδας των θυμάτων του Ολοκαυτώματος. Ακολουθείται από τις άλλες 20 γλώσσες των χωρών από τις οποίες προέρχονται τα θύματα.

Οι 22 μεταφράσεις υπογραμμίζουν την ποικιλομορφία των Εβραίων της Ευρώπης. Το κείμενο καθιστά επίσης σαφές ότι ήταν πράγματι επικίνδυνο και δύσκολο για τους Εβραίους να ξεφύγουν από τις διώξεις των Ναζί, όπως ήταν επικίνδυνο για εκείνους, όπως ο  Wallenberg, ο οποίος προσπάθησε να τους βοηθήσει.

Έτσι στο κάτω μέρος της σφαίρας είναι γραμμένο το όνομα του Σουηδού διπλωμάτη Ραούλ Βάλλενμπεργκ που έσωσε τις ζωές χιλιάδων Εβραίων στην Βουδαπέστη κατά το τελικό στάδιο της ναζιστικής κατοχής στην Ουγγαρία το 1944-1945. 

Πληροφορίες: http://www.raoulwallenberg.net/wallenberg/tributes/world/sweden/
Αναρτήθηκε από: ΔΗΜΗΤΡΑ ΜΥΛΩΝΑΚΗ

Γνωρίστε τα πλάσματα της παραλίας

https://alessioangiolini.wordpress.com

Ο Theo Jansen είναι ένας Ολλανδός καλλιτέχνης, ο οποίος εδώ και είκοσι χρόνια δημιουργεί κινητικά γλυπτά που κινούνται από μόνα τους, σαν να είναι ζωντανά. Τα έχει ονομάσει «Strandbeests», που σημαίνει «πλάσματα της παραλίας» και καθώς περνούν τα χρόνια ο καλλιτέχνης και εφευρέτης δημιουργεί όλο και πιο βελτιωμένα σχέδια. Τα κινούμενα γλυπτά του είναι κατασκευασμένα κυρίως από πλαστικά μπουκάλια και κινούνται με αιολική ενέργεια, περπατώντας κατά μήκος των παραλιών της Ολλανδίας. Θαυμάστε τα στο παρακάτω βίντεο.

Αναρτήθηκε από: ΔΗΜΗΤΡΑ ΜΥΛΩΝΑΚΗ

Απολαύστε την οικογένεια Yang

Γονείς, παιδιά και θείος, μια ολόκληρη οικογένεια που έχουν κάνει τις σαπουνόφουσκες επιστήμη! Αντί να πλένουν τα πιάτα τους κατεβάζουν το γαλαξία στη γη! Η ταλαντούχα οικογένεια κατέχει διάφορα ρεκόρ Γκίνες στο πεδίο της και έχει διασκεδάσει ακροατήρια σε όλο τον κόσμο από την Ιαπωνία μέχρι τη Νέα Υόρκη. Συνδυάζουν την τέχνη με την επιστήμη και δημιουργούν φυσαλίδες σε κάθε δυνατό μέγεθος, σχήμα και χρώμα γοητεύοντας ανθρώπους όλων των ηλικιών με την τέχνη τους. Στα παρακάτω βίντεο απολαύστε μητέρα και κόρη.

Αναρτήθηκε από: ΔΗΜΗΤΡΑ ΜΥΛΩΝΑΚΗ

5χρονο κορίτσι με αυτισμό δημιουργεί καταπληκτικά έργα τέχνης

Είναι 5 ετών, έχει διαγνωσθεί με αυτισμό και ναι, είναι πολύ ιδιαίτερη και ξεχωριστή, αφού έχει γεννηθεί με ένα καταπληκτικό ταλέντο. Αυτή τη στιγμή είναι σχεδόν οικονομικά ανεξάρτητη και ζει από την τέχνη της! Γνωρίστε την Iris Grace. 

Η Iris Grace έχει αυτισμό, μια διαταραχή που επηρεάζει το πώς ένα άτομο αντιλαμβάνεται τον κόσμου γύρω του. Συνήθως το άτομο με αυτισμό δυσκολεύεται να επικοινωνήσει με τους άλλους. Η Γκρέις που διαγνώστηκε με την πάθηση το 2011, ξεκίνησε τη ζωγραφική ως έναν τρόπο για να βοηθηθεί με την ομιλία της. 

Τώρα βρίσκεται στη φάση που αρχίσει να μιλά και να εκφράζεται μέσα από την κίνηση και την τέχνη. Όταν ξεκίνησε τη ζωγραφική, οι γονείς της,  Arabella Carter-Johnson και Peter-Jon Halmshaw ανακάλυψαν το εξαιρετικό ταλέντο της, παρατηρώντας ότι δημιούργησε ένα στυλ ζωγραφικής που δεν είχαν ξαναδεί ποτέ σε ένα παιδί της ηλικίας της.

Η μητέρα της παρατήρησε ότι η μικρή έχει έναν απίστευτο χρόνο συγκέντρωσης περίπου δύο ωρών κάθε φορά που ζωγραφίζει. Μάλιστα θέλησε να μοιραστεί τα έργα της κόρη της για να αυξηθεί η ευαισθητοποίηση για την κατάστασή της, η οποία επηρεάζει σήμερα περίπου 100.000 παιδιά στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Η μικρή έχει πουλήσει έργα ζωγραφικής σε ιδιωτικές συλλογές τέχνης στην Αγγλία και σε όλο τον κόσμο, στην Ευρώπη, την Αμερική, τη Νότια Αμερική και την Ασία.

Όλα τα κέρδη από τις πωλήσεις της τέχνης πάνε σε περισσότερα υλικά για την τέχνη της, στις θεραπείες της (εργοθεραπεία, λογοθεραπεία, Yoga, Μουσικοθεραπεία) και το μέλλον της.

Μπορείτε να τα θαυμάσετε όλα στην ιστοσελίδα της οικογένειας ΕΔΩ. 

Αναρτήθηκε από: ΔΗΜΗΤΡΑ ΜΥΛΩΝΑΚΗ